SERENGUETI

El Serengueti es una idea, África un enorme continente, lleno de problemas, animales, tribus, miseria, guerrillas, dolor y muerte. A pesar de su indiscutible presencia, se habla poco del continente. África es como el lado oscuro del ser humano, que existe, y esta presente, aunque sea poco explorado, evitado, negado o ignorado. Serengueti es una obra que tiene que ver con los sueños más profundos del ser humano, con los sueños inalcanzables que hacen que el mundo gire..



SINÓPSIS DE LA OBRA
Angélica (Marina Cohen) es una ex bailarina de ballet que conoce por internet a Daniel (Luciano Crispi), un adolescente apasionado por África cuyo sueño desde niño es conocer el Parque Nacional del Serengueti. Angélica ofrece a Daniel pagarle el viaje a cambio de dos cosas: hacer literalmente lo que ella diga por tres semanas y lograr un split completo, es decir, que llegue a abrir sus piernas de manera total al final de dicho plazo. Daniel motivado por la oportunidad, tal vez única en su vida de realizar el viaje, decide asumir el reto.

De esta manera se va formando una relación intensa y codependiente que pone a prueba los límites de Daniel. 



EL PROYECTO TEATRAL


Serengueti involucra a creadores de distintas disciplinas y latitudes. Esta obra del dramaturgo y director mexicano Ramiro Torres de Miguel, estrenada en Buenos Aires con un elenco argentino, apela a la universalidad del lenguaje teatral y la exploración de lenguajes artísticos que trascienden las fronteras. La música original de Serengueti, esta compuesta por el compositor y pianista Daniel Soruco, quien la ejecuta en vivo, durante la función. La coordinación artística es realizada por la destacada dramaturga y directora, ensayista y docente, Cecilia Propato, que además es compiladora del libro "Autores en Construción I", en el que se publica el texto dramático de Serengueti, simultánemente al estreno la obra. El vestuario fue hecho por David Brockman director de Honeymoon Antiques, una de las principales salas de exposición y venta de moda vintage de la ciudad de Nueva York.

RAMIRO TORRES DE MIGUEL (Dramaturgia y Direccion)

Originario de Guadalajara, México. Egresado en el 2000 de la carrera de Ciencias de la Comunicación de la Universidad ITESO, de Guadalajara. Se ha dedicado al teatro desde 1996. Su labor teatral abarca la actuación, la acrobacia, la dramaturgia y la investigación teatral. Entre sus maestros de actuación y directores de teatro, se encuentran, Mary Paz Gómez Pruneda, Gabriela Araujo, José Luís Moreno, Rubén Ortiz, Lito Cruz y Cristian Drut. Sus trabajos actorales suman más de 30 obras de teatro con giras por Israel, Estados Unidos, México y Europa. Como acróbata ha realizado distintos espectáculos y muestras en trapecio, tela y cuerda indiana.
 Es autor de las obras: Atlántico se ha conectado (montada en Guadalajara en 2005, por Alebrije Taller de Teatro), Mural, Alegría de la tierra, El retorno de Saturrno y Serengueti. Formado como dramaturgo en talleres de Cecilia Propato.
 Como investigador teatral cursó la Maestría en Teatro Argentino y Latinoamericano de la Universidad de Buenos Aires. Ha dictado clases de puesta en escena en la Universidad Iteso y en el instituto de la Vera-Cruz y se ha desempeñado como director de teatro, de performance y fotógrafo, por lo que recibió distintas menciones en exposiciones colectivas como Arte Joven Jalisco y El salón de la foto de Centro de Arte Moderno. 
En 1998 fue nombrado ciudadano honorífico de la ciudad de Denton Texas por su participación en el Proyecto Zapotlán que promovía el teatro mexicano en esa ciudad. Actualmente está radicado en Buenos Aires.

MARIA LAURA ROJAS (Asistente de Direccion)

Actriz egresada de la Escuela de Arte Dramático del Gob. De la Ciudad de Buenos Aires. Ha trabajado bajo la dirección de Gabriel Gávila, Hernán Morán, Cecilia Propato, Ciro Zorzoli entre otros. Entre sus obras se cuentan: Seguros de Vida, una rutina teatral (Teatro Contemporáneo), Federratas (C.C. San Martín, Teatro La Bancaria de Mar del Plata), La mirada de los monos (Belisario Teatro), El Carlanco (C.C. Adán B. A.). Actualmente realiza entrenamiento actoral bajo la coordinación de Ciro Zorzoli, y protagoniza la obra La 45, no voy a llorar de eso ya me cansé, escrita y dirigida por Cecilia Propato.

MAURICIO D´ORTONA (iIuminacion)

Egresado de Dirección de Fotografía en el Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), actualmente está desarrollando su tesis para Licenciatura en Artes Audiovisuales con orientación en Iluminación y Cámara. En los últimos años se ha especializado en Iluminación para televisión, actualmente se desempeña como Jefe de Iluminación de Torneos y Competencias. También es productor general del sitio Web www.SoloCortos.com y Docente de Iluminación y Cámara en el Instituto de Arte Multimedial Da Vinci y de la Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales (UCES).

DAVID BROCKMAN (Vestuario)

Artista plástico y diseñador de vestuario egresado del Master in Fine Arts in Sculpture en The School of the Art Institute of Chicago. Con título universitario en artes plásticas, y especializado en pintura en The Kansas City Art Institute, Ha trabajado en la escenografía y ambientación en películas de Merchant Ivory Productions, Robert Altman y Ang Lee. Actualmente reside en Nueva York y es propietario de Honeymoon Antiques, una de las principales salas de exposición y venta de moda vintage de la ciudad, la cual ha aparecido en numerosas publicaciones como las versiones americana, britanica, italiana y japonesa de la revista Vogue, en Vanity Fair, Visionaire, ID y la versión japonesa de Harper´s Bazar. También se ha desempeñado como diseñador de vestuario para distintas compañías teatrales independientes de Nueva York, entre ellas La MaMa.

CECILIA PROPATO (Coordinacion Artistica y Dramaturgista)

Es dramaturga, guionista, directora de teatro, ensayista y docente. Es autora de Pieza Veintisiete, -Y ella no contesta -tríptico de mujeres-, Romancito, El Fitito; Pri: una tragedia urbana; Diversión- en tres estados; El conejo es un animal doméstico, Es autora y directora de En lo de Chou; El Carlanco- que montes y peñas arranca-; La 45- No voy a llorar, de eso ya me cansé-; Sisisi y de los espectáculos performáticos Strip Literario y Sex City Litierario.
Ha participado de diversos festivales y ha recibido diferentes premios nacionales e internacionales por sus obras.
Se desempeña como docente titular de Dramaturgia en la ENERC (Escuela Nacional de Enseñanza en Realización Cinematográfica), que depende del INCAA. Es titular de la disciplina Guión y Adaptación en la carrera de Realización en cine y tv en el C.I.C (Centro de Investigación Cinematográfica), y de la cátedra Análisis de texto I y II de la carrera de Actuación, también del C.I.C. Además, dicta talleres de Dramaturgia en el Centro Cultural Ricardo Rojas y hace tres años que dicta talleres de Dramaturgia en el CEC de Rosario en el proyecto El Rojas fuera del Rojas, otras cosas. Dicta Dramaturgia I y II, Narrativa y cuento clásico, coordina el taller de formación de espectador Cómo mirar teatro y el evento mensual Maratón de dramatículas en el Centro Cultural Borges.

DANIEL SORUCO (Musica Original y Piano)

Pianista, compositor y profesor en Letras, nacido en la ciudad de Salta, en 1970. Inició sus estudios musicales en la carrera de Instrumentista en Piano, en la Escuela Superior de Música “José Lo Giúdice” de la ciudad de Salta. Allí tuvo como maestros de instrumento a Yolanda Museli, Juan Botelli y Alicia Carbonell. Posteriormente se recibió de profesor en Letras en la Universidad Nacional de Salta.
Cursó la Licenciatura en Composición en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Tuvo como maestros, entre otros, a Mariano Etkin, Cecilia Villanueva, Alicia Belleville, Carlos Mastropietro, Sergio Balderrabano, Guillermo Scarabino.
Actualmente es integrante de El Ensamble, formación musical dedicada a la interpretación de música contemporánea, en la ciudad de La Plata. Con este grupo ha interpretado varias de sus composiciones.
Ha compuesto y dirigido las siguientes músicas escénicas: Ortiz, Empédocles (micro-ópera), Uccello. El convite (ópera), Calchaquí (ópera-oratorio), como así también, la música para varios filmes clásicos mudos y las bandas sonoras de filmes de corto y mediometraje.
Se desempeña como docente de Lengua y Literatura en nivel secundario, y, en el nivel superior, en la cátedra Folclore musical argentino, de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP.

LUCIANO CRISPI (Actor)

Actor egresado de la Escuela de Arte Dramático del Gob. De la Ciudad de Bs. As. Sus últimos trabajos como actor protagónico fueron: Ntra. Sra. De las Nubes, Romeo y Julieta, Las Preciosas Ridículas, El Burlador de Sevilla, Rucribentián, Tirso: la daga y el ángel obra que realizó giras por España en los años 2002 y 2004 visitando las ciudades de Madrid, Galicia y Lalín. Participó del VII Festival de Teatro y Música Medieval de Elche, Alicante, España en el año 2002, con la obra Cada Cual: magia y misterio medieval representando a Argentina.

Durante los años 2001 y 2005 fue integrante de la compañía “TEA.C” la cual fue premiada por su labor y trayectoria con las menciones María Guerrero y Florencio Sánchez 2005. Como cantante realizó el espectáculo Testamentos bajo la dirección de Martín Barreiro, ternado a la Mejor Producción Teatral Privada en los premios Trinidad Guevara 2005. Actualmente cursa la carrera de Canto Lírico en el Conservatorio de Música Manuel de Falla con el Maestro Jose Luis Sarre, y realizando entrenamiento en Danza Contemporánea con Ramiro Soñéz.

MARINA COHEN (Actriz)

Ha participado en diferentes obras teatrales entre ellas Un enemigo del pueblo de E. Ibsen, en en Teatro San Martín, Sala Martín Coronado, actualmente en cartel dirigida por Sergio Renán. Como docente ha dictado clases de actuación en el Centro Cultural Borges junto a Daniel Kargieman. También ha participado en varias publicidades para televisión y programas de ficción, entre ellos: Patito Feo, Sos mi vida, Casado con hijos, entre otros, Actualmente estudia la carrera de pedagogía teatral, formada por los siguientes maestros: Lorenzo Quinteros, Pompeyo Audivert, Guillermo Angelelli, Alejandro Catalán entre otros y participa en el taller de producción teatral para actores dictado por Ricardo Bartís.